Risorgimento Firenze

Il sito del Comitato Fiorentino per il Risorgimento.

Firenze capitale

Firenze e la notte

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Lapide posta nel 1742 in piazza del Giglio a Firenze in cui gli Otto di Balia ( magistratura fiorentina) minacciano sanzioni pecuniarie e pene a chi gioca e fa schiamazzi in piazza e nei vicoli
Lapide posta nel 1742 in piazza del Giglio a Firenze in cui gli Otto di Balia ( magistratura fiorentina) minacciano sanzioni pecuniarie e pene a chi gioca e fa schiamazzi in piazza e nei vicoli

Alla Biblioteca delle Oblate a Firenze si è tenuto il 22 e 23 settembre il convegno internazionale “Nightlife and the city: Movida, strategie e pratiche europee di convivenza.

Già il titolo in inglese del convegno, promosso dall’Associazione Nazionale Comuni Toscani e dal Coordinamento Toscana Comunità di Accoglienza, con il patrocinio della regione Toscana e del comune di Firenze, era l’ennesima prova nella patria di Dante di provincialismo e di sudditanza culturale, poi nel programma presentato nella locandina la Qualità della notte con gli interventi di sociologi ed amministratori veniva considerata solo nella capacità di saper gestire le dinamiche del divertimento nelle diverse realtà urbane europee, non nelle proposte di contrastare i fenomeni di degrado urbano, per la musica ad alto volume, gli schiamazzi, il consumo sregolato di alcool e droga, il venir meno di condizioni d’igiene e sicurezza per i residenti che subiscono impotenti la cosiddetta Movida molesta in alcune zone del centro storico.

Insomma è stato lisciato il pelo al popolo della notte, formato soprattutto dai giovani, e non sono state affatto considerate le esigenze di chi giustamente dedica la notte al riposo, come fossero solo uggie di vecchi bacchettoni e brontoloni.

Altro fattore di degrado nelle città d’arte come Firenze è pure la movida del turismo di massa, per cui piazze e strade si trasformano di giorno e di sera in tanti piccoli suk arabi e tappetini e banchi punteggiano i siti artistici e monumentali, da Ponte Vecchio al Battistero.

Dal 1895 in cima all’Arcone, che chiude piazza della Repubblica, c’è un cartiglio con l’epigrafe, dettata da Isidoro Del Lungo a memoria della grande operazione urbanistica ottocentesca, “l’antico centro della città da secolare squallore a vita nuova restituito”.

Viene celebrato così in maniera altisonante il piano di risanamento e di ingrandimento della città dell’architetto Giuseppe Poggi, approvato ed iniziato negli anni di Firenze Capitale, tacendo sulle radicali distruzioni di una parte consistente dell’antiche vestigia fiorentine, ma cogliendo però il valore ed i meriti del progetto del Poggi,

Oltre a dare un volto moderno ed europeo a Firenze, con nuove infrastrutture dai Lungarni ai viali di Circonvallazione e creazione di nuovi quartieri sia borghesi che popolari, nella ricerca di un decoro urbano e di condizioni civili di convivenza contro la fatiscenza ed il degrado del centro storico, il Poggi ha tenuto conto pure delle esigenze ludiche degli abitanti, realizzando degli spazi di verde pubblico, fino allora inesistente a parte l’uso saltuario ai tempi dei Lorena del parco delle Cascine , realizzando infine un parco dei divertimenti, il Tivoli, nei pressi del Piazzale Michelangelo ( fuori quindi dalla cerchia urbana !).

La Firenze del Poggi, città borghese ed aristocratica, specchio di un mondo elitario e cosmopolita, non è certo la Firenze di oggi governata da un potere meno paternalistico e più democratico, condizionata altresì dai processi di massificazione e globalizzazione della società italiana, e le notti fiorentine, rumorose e da tempo illuminate dalle luci delle strade e dei tantissimi locali aperti fino a tardi, non sono quelle silenti e buie della città ottocentesca, ma le regole della convivenza civile, il rispetto della quiete pubblica, valgono a maggior ragione oggi più che ieri, dal momento che i fiorentini non sono più sudditi dei Lorena e dei Savoia, ma cittadini di uno stato democratico nella pienezza dei loro diritti, compresi quello del riposo e della salute nelle ore della movida notturna!

Ed allora perché non riprendere l’idea del Poggi di spostare gli spazi del divertimento fuori dalle zone residenziali, sempre nel rispetto della quiete pubblica, lasciando solo ai cinema, ai teatri e ai bar in città la possibilità di chiudere i loro esercizi come avveniva in passato e cioè entro l’una di notte ?

D’altronde non è avvenuto lo stesso il secolo scorso per buona parte delle attività produttive presenti in città?

Infatti per ragioni di igiene, compreso il rumore che producevano gli impianti, sono state considerare nocive, non adeguate alla vicinanza alle abitazioni e sono state progressivamente trasferite fuori dalle zone residenziali.

Senza la musica a palla nei locali, gli schiamazzi per le strade e le piazze e senza l’uso eccessivo della illuminazione artificiale chissà se non potrebbero  tornare ad essere attuali  alcuni versi di una canzone fiorentina del 1938, sicuramente datata da un punto vista musicale ma pertinente per una vita notturna a misura di tutti i fiorentini: Firenze stanotte sei bella in un manto di stelle, che in cielo risplendono tremule come fiammelle… Sull’Arno d’argento si specchia il firmamento, mentre un sospiro e un canto, si perde lontano…

Villa Torri di Gattaia

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Viuzzo di Gattaia 9, nei pressi di Piazzale Michelangelo

 

Residenza rurale con torre del XV secolo, come altre gravitanti attorno alla Basilica di San Miniato, con la realizzazione dei Viali di Colli e di Piazzale Michelangelo negli anni di Firenze Capitale fu trasformata in villa e fu  acquistata nel 1908 dallo storico dell’Arte e collezionista americano Charles Loeser. Nello stesso anno l’architetto inglese Cecil Pinsent la ristrutturò come aveva già fatto per Bernard Berenson ( la Villa I Tatti ed i suoi giardini ) e per altri stranieri residenti nelle colline Fiorentine.

A partire dal settembre 2003, la villa è occupata dalla Scuola Internazionale di Firenze, istituto privato con oltre 380 studenti, la maggior parte stranieri, con le sue scuole medie e superiori.

Se le forme esterne della villa sono rimaste sostanzialmente quelle progettate da Pinsent, gli spazi interni sono stati modificati per far posto ad un’aula magna, un laboratorio di informatica, uno studio d’arte, una biblioteca / centro multimediale, una caffetteria con terrazza coperta e tre laboratori scientifici.

 

Charles Loeser, nato a New York, nel 1888 si stabilisce a Firenze, dove incontra e sposa la giovane pianista tedesca Olga Lebert Kaufmann. La loro residenza fiorentina nella quale Loeser riunì la sua importante collezione di arte italiana del Rinascimento, Villa Torri di Gattaia, divenne presto un luogo di incontro privilegiato per intellettuali e amanti d’arte di tutto il mondo.
La sua considerevole raccolta, dal 1915 radunata nella Villa Torri Gattaia nei pressi di San Miniato al Monte, comprendeva, alla sua morte, più di duecentocinquanta stampe e disegni antichi, numerosi mobili d’epoca e opere di pittura, scultura e arte applicata, per un totale di quasi mille oggetti di pregio. La maggior parte erano oggetti di arte italiana medievale e rinascimentale, ma non mancavano neppure opere contemporanee, come i celebri dipinti di Cézanne, pittore del quale Loeser fu uno dei primi estimatori. Caratterizzava la collezione l’austera sobrietà con la quale questi pregevoli oggetti di arte e antiquariato arredavano i vari ambienti della villa.

Charles Loeser morì a New York nel 1928. Con il testamento redatto due anni prima aveva disposto che alla sua morte l’intero nucleo di stampe e disegni antichi venisse donato al Fogg Art Museum dell’Università di Harvard, che il Presidente degli Stati Uniti potesse scegliere otto dei suoi Cézanne per “l’adornamento della Casa Bianca” e che la selezione di oltre trenta opere d’arte e di mobili d’epoca da lui inicata fosse legata al Comune della sua città di adozione ed esposta in Palazzo Vecchio come Donazione Loeser

È sepolto al cimitero degli Allori

Il Lungarno Torrigiani

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Il lungarno Torrigiani, è quel tratto della sponda sud dei lungarni fiorentini che va da  piazza piazza Santa Maria Soprarno al ponte alle Grazie. Dal lungarno si gode una straordinaria vista sugli  Uffizi, il Corridoio Vasariano, il Ponte Vecchio, la Camera di Commercio e più lontano il Lungarno della Zecca Vecchia con l’omonima Torre. All’angolo di ponte alle Grazie c’e Palazzo Torrigiani, che in posizione panoramica sull’Arno dà appunto il nome al lungarno. Poi accanto al palazzo in un’area verde rettangolare, dotata di panchine si affaccia la Chiesa evangelica luterana, in stile neo-gotico. Il palazzo Capponi alle Rovinate è un altro edificio significativo del lungarno Torrigiani.

La disastrosa voragine che il 25 maggio si è aperta sul lungarno, a parte l’allarme che ha suscitato presso l’opinione pubblica e la doverosa ricerca delle responsabilità di ciò che è accaduto, ha anche fatto conoscere a tutti, fiorentini e stranieri, la bellezza di questa parte della città.

Pochi però sanno che il lungarno Torrigiani, come quasi tutti i lungarni fiorentini, non appartiene alla storia della Firenze medievale e rinascimentale, la Firenze delle cartoline e dei manuali di Storia dell’Arte, ma alla Firenze moderna degli anni di Firenze Capitale e del piano Poggi per l’ingrandimento della città del 1865.

Infatti la realizzazione del lungarno Torrigiani con la prosecuzione poi del lungarno Serristori, e successivamente del lungarno Cellini fino a ponte San Niccolò, non solo apriva la città al fiume, ma soprattutto era  un via di comunicazione interna alla città, di collegamento con il  viale dei Colli e con i viali di Circonvallazione. Geniale poi fu liberare la Torre di San Niccolò dalle mura antiche, di cui era la Porta, farne il perno dell’attuale piazza Poggi e con le Rampe che salgono a Piazzale Michelangiolo creare un ulteriore snodo infrastrutturale.

A Pisa invece sulla spalletta del Lungarno Pacinotti nei pressi del caffè storico dell’Ussero si trova una lapide in onore di Giacomo Leopardi che durante il soggiorno pisano (1827-1828) cantò le lodi di Pisa e dei suoi lungarni. L’aspetto di Pisa mi piace assai più di quel di Firenze. Questo Lungarno è uno spettacolo così ampio, così magnifico, così gaio, così ridente che innamora: non ho veduto niente di simile né a Firenze né a Milano né a Roma. E veramente non so se in tutta l’Europa si trovino molte vedute di questa sorta.

Ma nel 1828 non esistevano ancora i lungarni a Firenze e forse Leopardi se fosse stato vivo ai tempi di Firenze Capitale non sarebbe stato così perentorio nel dare un giudizio così negativo sulle vedute fiorentine!

28 maggio, Manifestazione dedicata a Carlo e Paolo Lorenzini

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Nell’annuale ricorrenza della battaglia di Curtatone e Montanara  

Sabato 28  maggio ore 10  Cappella Pazzi Santa Croce Firenze

Manifestazione dedicata a Carlo e Paolo Lorenzini

Interventi:

Fabio Bertini

Il contesto socio-economico  toscano al tempo dei Lorenzini 

Sergio Casprini

Il Risorgimento dei fratelli Lorenzini tra istanze patriottiche e di progresso

Giuseppe Garbarino

Un burattino di Firenze Capitale

Gino Tellini

Pinocchio ed il paesaggio letterario del suo tempo

Presentano e coordinano l’evento

Giuseppe De Micheli e Adalberto Scarlino

Quando il “cuore” dell’Italico suolo batteva nel burattino Pinocchio

Da sei anni, l’Opera di Santa Croce e il Comitato Fiorentino del Risorgimento hanno recuperato la tradizione scomparsa dal secondo dopo guerra di ricordare, nel tempio delle “Itale glorie” che, i toscani, insieme ai napoletani, fermarono gli austriaci. Con quanti trovarono la gloria sui campi di Curtatone e Montanara, erano i fratelli Carlo e Paolo Lorenzini, cui specialmente oggi è dedicata la celebrazione.

Da una parte l’innovazione letteraria votata alla costruzione dell’italiano, nella logica dell’ “Abbiamo fatto l’Italia. Ora si tratta di fare gli italiani”, tanto spesso ricordato ancora oggi, di cui parla Gino Tellini, inquadrando il “Pinocchio” di Carlo nell’ampio scenario del rinnovamento culturale, nell’ambito del paesaggio letterario dell’Ottocento. Dall’altra, l’innovazione e lo sviluppo tecnologico che portò Paolo ad essere uno degli interpreti più incisivi dello sviluppo industriale toscano di cui parla Fabio Bertini tra modernizzazione dei processi produttivi e contraddizioni sociali. Le biografie dei due fratelli Lorenzini, ricostruite e inquadrate in quelle linee generali da Sergio Casprini, rendono, attraverso testimonianze iconografiche, il senso della Toscana che cambia tra le aspettative dell’indipendenza e le prospettive dello sviluppo nazionale del secondo ottocento. “Pinocchio” assume allora il senso della metafora di quella dinamica come mostra Giuseppe Garbarino, svelando la metafora che si cela dietro i personaggi e i luoghi di quello straordinario romanzo, luoghi di fantasia che rievocano per Carlo Lorenzini la Firenze degli anni precedenti la Capitale, quel torpore provinciale, quell’autenticità di popolo, travolti poi dall’arrivo dei piemontesi e da una rapida trasformazione urbana.

Così, i due fratelli, insieme simboleggiano pienamente lo spirito di Curtatone e Montanara che oggi si ricorda, un desiderio di cambiamento per il quale tanti volontari civici e tanti studenti si batterono, con il sostegno morale e attivo di tante donne, vera e propria retrovia di quelle Termopili toscane del 29 maggio 1848, come furono definite. Per questo le lapidi con i nomi dei caduti, collocate in Santa Croce, ebbero tanta importanza per i toscani. Velate il 29 maggio del 1851, per ordine del governo toscano e degli austriaci, strappate quel giorno stesso dalla ribellione popolare, asportate poco dopo dalle autorità che ne temevano il carisma, furono ricollocate nel tempio all’indomani della rivoluzione toscana del 27 aprile 1859, dal governo provvisorio, come primo atto della nuova Toscana. Tutto era da fare. Altri volontari toscani dovevano perdere la vita nella seconda guerra d’indipendenza, poi nella liberazione del Mezzogiorno fino al compimento dell’Unità nazionale. Cominciava allora il compito dell’unificazione culturale e morale cui il “Pinocchio”, come il “Cuore” di De Amicis e altri racconti, romanzi e poesie,  avrebbero efficacemente cooperato, specialmente guardando a una lingua nazionale comune. Il burattino Pinocchio, bisognoso di superare i suoi difetti, prima di tutto la bugia e il velleitarismo, per passare dal legno di una umanità artificiosa alla carne e al sangue dell’umanità reale ebbe successo perché simbolo del cammino da fare, così come il ritrovarsi ogni anno in Santa Croce per ricordare il sacrificio di un popolo fu un rito assai sentito. Ed è il motivo che ci vede riuniti qui anche oggi perché ai valori di quel Risorgimento è opportuno guardare.

 

Piazza Massimo d’Azeglio

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è una grande piazza rettangolare e alberata del centro storico di Firenze.

L’area in cui sorse il giardino si  chiamava fino a metà Ottocento Mattonaia, all’interno della cerchia della mura a nord-est di Firenze tra l’antica Porta A Pinti e Porta alla Croce ( attuale Piazza Beccaria),  con orti ed abitazioni popolari, ma soprattutto i poderi di pertinenza della villa Ginori, assieme ad altri di proprietà Panciatichi e Morrocchi.

La zona della Mattonaia subì una vasta campagna di espropri  nel 1865, primo anno di Firenze Capitale, e fu trasformata nella zona più moderna ed esclusiva del centro. In realtà l’edificazione della piazza da considerarsi frutto di un progetto maturatosi negli anni precedenti, almeno fin dal 1860, con un cantiere già avviato nel novembre del 1864 che, ovviamente, ricevette particolare impulso negli anni in cui Firenze fu capitale.

Espropriati a titolo di pubblica utilità i terreni e gli edifici, gli assi viari furono progettati come maglia regolare, paralleli all’antico borgo Pinti e al proseguimento di via della Colonna (che allora si interrompeva all’altezza di borgo Pinti), lasciando al tracciato delle mura il compito di definire il disegno dei vari lotti posti all’estremo margine nord ed est, e a una piazza con giardino di vivificarne il cuore.

Piazza d’Azeglio, su cui si edificarono villini e palazzine in linea con le esigenze di decoro dell’epoca ( previste dal piano regolatore di Giuseppe Poggi, ma in questo caso redatto nel dettaglio dall’ingegnere del Comune Luigi del Sarto), venne concepita come piazza-giardino simile ad una square inglese, tanto che fino alla seconda guerra mondiale era chiusa da una cancellata le cui chiavi erano in possesso solo dei proprietari di case che vi si affacciassero: nel conflitto fu smantellata e il ferro dato “alla Patria“. La destinazione della piazza e del quartiere (detto della Mattonaia dall’unica via che tagliava verso le mura i poderi e lungo la quale si collocava la già citata villa Ginori) fu a carattere residenziale, con una evidente attenzione alla ricca borghesia, nell’ambito della quale si distinse nell’acquistare i lotti edificabili la comunità ebraica, in ragione della parallela edificazione della Sinagoga nel vicino lotto posto tra  via  Farini e via Carducci.

Il politico e scrittore Massimo D’Azeglio era morto appena da un anno quando il comune decise di intitolargli questa piazza (gennaio 1866). Nel 1869, dal lato verso borgo Pinti, era stato poi inaugurato un grande teatro intitolato al Principe Umberto I, distrutto  poi da un incendio il 29 dicembre 1889. La costruzione per lo più in legno, a pianta circolare, e mai più riedificata, fu  sostituita dalla palazzina e dal Villino Uzielli. Entro il 1870 le opere di urbanizzazione si erano oramai concluse e già erano sorti in margine alla piazza villini e palazzi.

Col trasferimento però della capitale a Roma  molti dei proprietari dei villini si trasferirono e il valore immobiliare degli edifici scese molto. Completata l’edificazione degli ultimi lotti rimasti invenduti nel primo decennio del Novecento (e di quelli sorti sul lato ovest al posto del teatro), arrivò una nutrita colonia cosmopolita di intellettuali e artisti, che diedero vita a un’intensa vita culturale e salottiera nella zona. Di alcuni dei numerosi residenti illustri resta traccia nelle targhe che si vedono sugli edifici. ( Pellegrino Artusi, Piero Puccioni)]

Attualmente la piazza ospita un piccolo parco giochi e ed un campetto di calcio limitato da un’alta recinzione. A fianco della vasca si trovano adesso una giostra per bambini ed un piccolo fabbricato ospitante un bagno pubblico.

Su un lato del giardino si trova un piccolo monumento a ricordo di tre partigiani caduti il 7 giugno 1944, Enrico Bocci, Italo Piccagli e Luigi Morandi, tutti decorati dalla medaglia d’oro al valor militare, uccisi dai fascisti che scoprirono il covo da dove trasmettevano Radio Cora, in uno degli edifici della piazza.

Una Passeggiata nel verde a Firenze

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Mercoledì 23 marzo 2016 a Villa Bardini  è stato presentato un progetto dell’architetto Maria Chiara Pozzana con il sostegno  della  Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze di una Passeggiata in mezzo al verde a Firenze, lunga 15 chilometri e con suggestive vedute sulla città.

E’ al momento un progetto di massima, su cui occorrerà investire risorse e verificarne la fattibilità;e richiama come modello i percorsi naturalistici, già realizzati a New York e Parigi, ed è stato chiamato Greenway, dando però prova  nella patria di Dante di provincialismo e di mancanza di orgoglio nazionale. I francesi saranno pure eccessivamente sciovinisti ma hanno chiamato giustamente il loro circuito verde Promenade Plantée !

Il progetto fiorentino, non solo vuole valorizzare un’area verde nel cuore di Firenze di grande bellezza e di notevole superficie (circa 260 ettari) tutta collocata in Oltrarno, ma intende anche favorire il decongestionamento delle zone più frequentate dai flussi turistici nel centro della città. Il percorso parte dal Giardino Bardini e attraversa il Giardino di Boboli, le Scuderie di Porta Romana, l’area verde di Bobolino, il Viale dei Colli, il viale e il giardino del Poggio Imperiale, ritorna sul Viale dei Colli e raggiunge il Piazzale Michelangelo dove possono essere visitati il Giardino dell’Iris e il Giardino delle Rose. La conclusione è nuovamente al Giardino Bardini.

Rispetto al percorso può suscitare qualche perplessità utilizzare come passeggiata sia il Viale dei Colli che il viale del Poggio Imperiale che da anni sono tra i punti caldi del traffico cittadino. Giuseppe Poggi negli anni di Firenze Capitale concepì il viale dei colli come un parco moderno che ampliava quello di Boboli , un viale progettato come un grande giardino all’inglese a scala urbana, da percorrere a piedi o con il calesse.

Oggi invece si dovrebbe camminare sui marciapiedi dei viali con il rumore ed i gas di scarico delle macchine che a tutte le ore passano accanto.

Un’opportuna soluzione potrebbe essere  utilizzare bus navetta elettrici che percorressero i viali con brevi intervalli di tempo.

Il progetto poi assumerebbe una forte valenza culturale e politica se, invece di favorire solo il decongestionamento delle zone più frequentate dai turisti, fosse rivolto in primo luogo ai fiorentini, se fosse restituita ai giovani ed agli anziani, alle famiglie e alle scuole della nostra città la possibilità di riprendersi quegli spazi invasi ormai da anni dal turismo di massa, affidando all’amministrazione comunale il compito di trovare le soluzioni più efficaci per i residenti.

Investire infine risorse per la realizzazione concreta di questa Passeggiata nel verde comporterebbe per gli amministratori fiorentini  la capacità politica di reperire capitali privati senza subire il ricatto moralistico di una parte dell’opinione pubblica che vedrebbe come al solito minacciato l’interesse pubblico dalla speculazione e dal profitto.

Già ai tempi di Firenze Capitale  intellettuali ed artisti, italiani e stranieri,  videro nel Piano Poggi di modernizzazione del centro storico solo un’operazione immobiliare ed economica, che avrebbe stravolto così la bellezza della città medievale e rinascimentale; come se avessero ignorato in buona o cattiva fede che dietro le opere di  Arnolfo da Cambio e di Brunelleschi, di Giotto e di Masaccio non ci fossero stati gli interessi corposi di mercanti e banchieri, dei Sassetti e dei Peruzzi, dei Medici e degli Strozzi!

Va riconosciuto comunque alla Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron con la proposta  di una Passeggiata nel verde, di forte significato storico e naturalistico, il merito di aver saputo cogliere in modo propositivo il valore ed il senso della ricorrenza dei 150 anni di Firenze Capitale; una ricorrenza che appunto non deve essere meramente rievocativa e celebrativa, ma che deve riportare alle problematiche di oggi le questioni di ieri, dalle esigenze della Firenze del Poggi alle necessità della Firenze attuale, dai giardini di una città ottocentesca agli spazi verdi di una città del XXI secolo.

In ricordo del Prof. Luigi Lotti

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Era stato preside per 18 anni, dal 1974 al 1992, della facoltà di Scienze Politiche“Cesare Alfieri” di Firenze.

Mercoledì 9 marzo 2016 si è spento il Prof. Luigi Lotti.

Nato a Trieste nel 1931, aveva trascorso la sua vita tra la Toscana e la Romagna, alle quali aveva dedicato le sue prime ricerche di storico. Allievo prima e poi assistente e collaboratore di Giovanni Spadolini presso la facoltà di Scienze Politiche “Cesare Alfieri”, ne era stato il preside per 18 anni dal 1974 al 1992. Di Lotti si ricordano l’attaccamento al dovere di docente, la precisione nella ricerca storica, la disponibilità costante per gli studenti e l’attenzione a quanto si produceva nel campo degli studi di storia moderna e contemporanea. Questo si è visto soprattutto negli anni – dal 1992 fino a pochi anni fa – come presidente dell’Istituto storico italiano per l’Età  moderna e contemporanea. Questo incarico lo costrinse a trascorrere molto tempo a Roma e in questa veste fu membro della “Commissione per la ricostruzione delle vicende che hanno caratterizzato in Italia le attività di acquisizione dei beni di cittadini ebrei” istituita con DPC il 1 dicembre 1998. Partecipò ai lavori mettendo in evidenza, oltre alla sua conoscenza del periodo storico in esame, la sua profonda pietas per le vittime e il senso civico di chi documenta con dolore la meschinità di tanti connazionali.  Nonostante questi impegni però il professore continuò a insegnare a Firenze e a partecipare a convegni, eventi, con interventi mai improvvisati. E così è stato fino agli ultimi convegni. Anche quando il suo compito era solo quello di presiedere e coordinare i lavori, Lotti non mancava di far sentire la sua profonda conoscenza degli argomenti trattati, commentando, sempre con rispetto per il relatore, così che tutti – relatore e ascoltatori – ne ricavavano un arricchimento delle argomentazioni esposte.

Negli ultimi anni oggetto dei suoi interessi erano stati ancora l’Ottocento e il Risorgimento in particolare, tanto che a Ravenna, la città dove aveva frequentato il liceo e dove era presidente della Fondazione Casa Oriani, aveva presieduto il comitato per il 150° anniversario dell’unità d’Italia. A Firenze il 29 e 30 ottobre 2015 aveva partecipato al convegno 1865. Questioni nazionali e questioni locali nell’anno di Firenze Capitale organizzato dalla Società Toscana per la Storia del Risorgimento.

Il rigore dello studioso non faceva velo al calore nei rapporti con gli altri: con gli studenti prima di tutto, con i colleghi e con quanti hanno avuto la fortuna di conoscerlo e frequentarlo. Aveva una gioia di vivere che, accompagnata al garbo del gentiluomo, gli procurava la simpatia e l’amicizia di tanti.

Quel parco divertimenti sul viale dei colli ai tempi di Firenze Capitale

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Ernesto Ferrara     La Repubblica Firenze 19 febbraio

Un parco divertimenti sul viale dei Colli. Con tanto di giostre, salone da concerti, caffè chantant, bazar all’orientale, teatro, fabbrica per la birreria e trattoria, tiro al bersaglio cosiddetto “alla Flobert” e non ultimo un gazometro per l’illuminazione dello stabilimento. Alla sola ipotesi progettuale probabilmente oggi soprintendenze e commissioni paesaggistiche salterebbero sulla sedia, ma 150 anni fa la grandeur di Firenze Capitale rese possibile davvero l’operazione. Si chiamava “Tivoli”, come i grandi giardini parigini e come l’omonimo parco di Copenaghen, si estendeva da Porta Romana al Piazzale Galileo, accesso sul viale Machiavelli, due curve dopo lo Chalet Fontana andando verso Porta Romana. Un lungo lavoro di ricerca archivistica riporta ora alla luce la storia di quel luogo così romantico e sfortunato, visto che rimase aperto solo un paio d’anni: foto del 1874 e planimetrie dell’epoca sono il cuore della Mostra che è stata inaugurata venerdì 19 febbraio allo Chalet Fontana di viale Galilei, mostra a cura dell’associazione Agorà Firenze col patrocinio di Palazzo Vecchio e del Consiglio regionale della Toscana.

 

Il progetto e la realizzazione del Tivoli è uno dei più rilevanti contenuti nel piano di ingrandimento della città, redatto da Giuseppe Poggi (Firenze, 1811-1901) in occasione del trasferimento della capitale d’Italia da Torino a Firenze. La domanda di costruzione di un parco di divertimenti pubblico lungo il viale de’ Colli al Piazzale Galileo, corredata dal progetto a firma dell’Ingegnere Giacomo Roster (Firenze, 1837-1905) venne presentata, al Comune di Firenze, nel marzo del 1869 dal signor Maurizio Meyeri, nativo della Danimarca. La delibera del Consiglio Comunale del 2 luglio del 1869 approva il progetto, con il parere favorevole dell’Architetto Giuseppe Poggi Direttore dei Lavori ‘per l’ampliamento della città’.

Il 10 settembre dello stesso anno venne accettato e stipulato il contratto, rogato dal notaio Guerri. Successivamente, con rogito Golini dell’ottobre 1869, ratificato dalla Delibera del Consiglio Comunale del 30 novembre dello stesso anno, il Signor Meyeri, anche per la mole dei lavori e dei costi previsti, cede la concessione per la costruzione del Giardino Tivoli, ai signori Egisippo Norchi nativo di Volterra ma domiciliato a Londra, Guglielmo Miller nativo della Scozia, abitante a Livorno e Lucio Roda nativo di Bologna ma domiciliato a Pistoia. Il Tivoli, progettato come parco di divertimenti, era costituito da un grande giardino, alla cui realizzazione collaborò il giardiniere Attilio Pucci, collaboratore del Poggi per le sistemazioni a verde del piano di ingrandimento di Firenze Capitale e futuro primo Soprintendente del servizio comunale dei Pubblici passeggi e giardini. All’interno del giardino erano presenti: la giostra ed altri piccoli annessi per divertimenti pubblici ed una serie di costruzioni quali, il Salone da Concerti, il Caffè Chantant, il Bazar all’orientale, il Teatro, la Fabbrica per la birreria e  trattoria, il Tiro al bersaglio alla Flobert, e non ultimo un Gazometro per l’illuminazione dello stabilimento. La durata della concessione era stabilita in sessanta anni. Il Giardino fu delimitato da cancellate in legno e in ferro, mentre l’ingresso principale sul Viale dei Colli era costituito da due casotti di cui uno aveva funzione di vendita dei biglietti d’ingresso e sopra ad essi si trovavano due statue rappresentanti l’Inverno e la Primavera. Due leoni ‘proteggevano’ il cancello centrale, in ferro battuto, in cui campeggiava la scritta ‘Tivoli’. L’apertura del giardino Tivoli prevista per l’anno 1870 fu prorogata per ben due volte, a causa di ritardi nei lavori, e fu inaugurato solo il 18 maggio del 1871. Il parco divertimenti durò pochi anni, anche, a causa del trasferimento della capitale a Roma, ed ai gravi problemi sorti tra i tre soci concessionari, come attestano i documenti presenti nell’Archivio Storico del Comune di Firenze. La chiusura del giardino avvenne nel 1873, ma solo dal 1874 iniziarono le pratiche per la suddivisione della proprietà tra il Comune e i privati concessionari.
Oggi ne non ne restano che poche tracce visibili: le due piccole strutture che un tempo costituivano l’ingresso monumentale, qualche chalet, i camminamenti. L’ufficio Belle Arti del Comune ha studiato un piano per il recupero di parte del parco ma i finanziamenti sono da trovare. Le foto in mostra, realizzate  nel 1874, fanno parte di un fascicolo denominato ‘Perizia Tivoli’.  Nel giugno del 2011, a seguito di un violento fortunale, crollò un grande cedro del libano, piantato nell’occasione della realizzazione del viale de’ Colli, che danneggiò uno dei due casotti che rappresentano, con i pochi chalet rimasti, la memoria del giardino Tivoli. In quell’occasione, il Servizio Belle Arti e Fabbrica di Palazzo Vecchio – P.O. Palazzi e Ville Monumentali del Comune di Firenze, ha elaborato un progetto di ‘Restauro Conservativo’, che ha avuto il parere favorevole della Soprintendenza, e che qui viene esposto per la prima volta.

Ora questo luogo dimenticato dei tempi di Firenze Capitale d’Italia rivive con una mostra fotografica, ospitata fino al 18 aprile allo Chalet Fontana  Viale Galileo Galilei, 7

(ingresso libero)

Omaggio a Giovanni Spadolini a Firenze

da

Giovanni Spadolini
Giornalista, storico e uomo delle istituzioni

A cura di Cosimo Ceccuti
12 gennaio/ 29 febbraio 2015o
Spazio Mostre Ente Cr Firenze e Biblioteca Nazionale Firenze

Omaggio a Giovanni Spadolini (1925-1994) a 90 anni dalla nascita. La figura di questa grande personalità della storia politica e culturale del nostro Paese è raccontata, per la prima volta dalla sua scomparsa, in due esposizioni aperte, rispettivamente, dal 12 gennaio al 29 febbraio allo Spazio Mostre dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e dal 13 gennaio al 29 febbraio alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. L’iniziativa nasce sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana ed ha il patrocinio di Senato della Repubblica, del Comune di Firenze e della Città metropolitana nell’ambito delle iniziative per i 150 anni di Firenze capitale ed è promossa dall’Ente Cr Firenze e dalla Fondazione Spadolini Nuova Antologia.

Si avvale della collaborazione dell’Istituto per la storia del Risorgimento italiano ed è a cura di Cosimo Ceccuti, Presidente della Fondazione Spadolini Nuova Antologia. E’ organizzata da Comunicare Organizzando. Hanno contribuito anche Luce Cinecittà e Rai Teche.

Il catalogo è edito da Gangemi.

Le due esposizioni, che nei mesi scorsi sono state allestite in una unica sede al Complesso del Vittoriano a Roma, ricordano la figura di questo personaggio che ha saputo coniugare l’impegno politico con una straordinaria passione culturale. Attraverso documenti, libri, fotografie, oggetti e filmati è stato ricostruito il percorso compiuto dallo statista che ha tentato di rispondere nel modo più elevato alle sue sentite vocazioni, “le tre anime” come era solito definirle: lo storico, il giornalista, il politico.

La mostra nella sede dell’Ente Cassa è suddivisa in quattro sezioni che corrispondono alle svolte fondamentali della vita di Giovanni Spadolini: ‘Gli anni della formazione. L’età favolosa 1925-1947’, ‘Storico e giornalista 1948-1972’, ‘Il politico e l’uomo delle istituzioni 1972-1994’, ‘La Fondazione Spadolini Nuova Antologia’, la sua eredità culturale e spirituale. Quest’ultima sezione è suddivisa in due parti: dal 1980 al 1994, coincidente con l’esistenza terrena del fondatore, e dall’agosto 1994 ad oggi, ovvero la continuità del suo patrimonio “al servizio delle nuove generazioni di studiosi”, così come da lui voluto e indicato. In tutte le sezioni ai libri, ai documenti e alle foto si alternano – così come nella sua residenza di Pian dei Giullari, sulle colline fiorentine – quadri di artisti con cui Spadolini ha avuto frequentazione e amicizia, quali Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Leo Longanesi, Mino Maccari.

Quattro Focus richiamano l’attenzione su alcune delle principali passioni di Spadolini. Quella per l’Arma dei Carabinieri, nutrita fin dall’infanzia e consolidata negli anni, tanto che durante le celebrazioni legate all’Arma amava spesso citare lo scrittore Emilio Cecchi: “Io sto sempre dalla parte dei Carabinieri”, ovvero dalla parte di una certa visione dell’ordine, dell’integrità morale, del senso dello Stato. E ancora: le collezioni napoleoniche e risorgimentali, con preziosi cimeli e oggetti che attestano in modo originale l’avvento della coscienza nazionale, dalle repubbliche giacobine alla fine dell’Ottocento; le caricature con i disegni umoristici di Forattini, Giannelli, Chiappori e tanti altri e, infine, i doni dei capi di Stato e di Governo esteri che orgogliosamente custodiva e mostrava. In tutto il percorso emerge la continuità della lezione culturale, etica e civile di Spadolini. Un pensiero vivo ed attuale, fondato su valori irrinunciabili che non debbono essere travolti dal rapido e talora tumultuoso cambiamento della società. La Fondazione, che unisce il nome di Spadolini a quello di Nuova Antologia, la rivista da lui tanto amata e diretta per 40 anni (oggi al traguardo di un secolo e mezzo di pubblicazioni ininterrotte), si è prodigata e intende continuare a farlo per trasmettere quei valori alle nuove generazioni.

Alla Biblioteca Nazionale di Firenze invece un rilievo particolare viene dato alla ‘passione per i libri’ di Spadolini con una sezione specifica al suo interno. E’ stato ricostruito il percorso dello storico attraverso le prime edizioni delle opere, le immagini e i documenti che accompagnarono la pubblicazione dei suoi numerosi volumi e, da febbraio, verranno promossi alcuni incontri di approfondimento sugli aspetti della sua vita e sui forti legami col mondo dei beni culturali.

Per iniziativa del Comune di Firenze all’ex Circolo di Palazzo Medici Riccardi (via Ginori 14) nel periodo di apertura delle mostre viene proiettato, a ciclo continuo, il filmato Rai che racconta il rapporto di Giovanni Spadolini con la sua città e la sua straordinaria carriera politica e culturale.

Questi eventi aprono la serie delle iniziative promosse dalla Fondazione Spadolini Nuova Antologia per lo statista fiorentino e, insieme, per i 150 anni di pubblicazione della ‘Nuova Antologia’, la rivista da lui diretta per 40 anni. Gli eventi più significativi sono il convegno a Palazzo Vecchio, il 29 gennaio, sul tema ‘Scenari per il XXI secolo’, ovvero l’Italia di oggi;  il seminario su ‘Italia e Francia: le grandi riviste di cultura ieri ed oggi’ al Gabinetto Vieusseux il 30 gennaio; l’inaugurazione della mostra ‘Una rivista, una città: Nuova Antologia negli anni di Firenze capitale’ il 31 gennaio a Pian dei Giullari. La conclusione avverrà il 31 gennaio alla Biblioteca della Fondazione a Pian dei Giullari con l’annullo filatelico del francobollo celebrativo emesso da Poste Italiane per il 150° di ‘Nuova Antologia’.

Spazio Mostre dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze,

via Bufalini 6
Aperta dal 12 gennaio al 29 febbraio
Orario: lunedì – venerdì 9-19; sabato e domenica 10-13; 15-19
Ingresso libero

Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze
Aperta dal 13 gennaio al 29 febbraio
Piazza dei Cavalleggeri 1
Orario: feriali 10-18; sabato 10-13; chiuso domenica e festivi
Ingresso libero

 

L’anno che verrà

da

…Passeggere: “Quella vita ch’è una cosa bella, non è la vita che si conosce,
ma quella che non si conosce; non la vita passata, ma la futura.
Coll’anno nuovo, il caso incomincerà a trattar bene voi e me e tutti gli altri,
e si principierà la vita felice. Non è vero?'”.
Venditore: “Speriamo…
 DIALOGO DI UN VENDITORE D’ALMANACCHI E DI UN PASSEGGERE
Giacomo Leopardi       Operette Morali

Nel 2015 è stato celebrato il Centocinquantenario di Firenze Capitale con molte iniziative nel corso dell’anno; la prima è stata il 3 febbraio con una suggestiva  e partecipata manifestazione nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio in ricordo dell’arrivo del re Vittorio Emanuele II, in quel giorno del 1865, a Firenze e l’ultima è stata il 18 dicembre con la presentazione nella Sala degli Elementi sempre a Palazzo Vecchio di un pregevole libro, Il Gran Ballo di Firenze Capitale, in cui viene rievocata l’atmosfera di quegli anni e del Gran Ballo che si tenne a Palazzo Pitti nel novembre del 1865. Il fine però di queste manifestazioni e di tante altre non è stato meramente commemorativo, ma anzi è stata colta l’occasione per riflettere, partendo da quel momento significativo della storia di Firenze, sul presente e sul futuro della nostra città. Emblematica per esempio è stata la mostra tenuta all’Archivio di Stato nei primi mesi dell’anno Una Capitale e il suo Architetto, in cui è stata rivalutata la figura dell’architetto Giuseppe Poggi, come autore del progetto di  ampliamento e modernizzazione della città, dalla Firenzina dei Lorena ad una Firenze degna di stare alla pari con le altre capitali europee. I convegni, che sono stati organizzati a latere della mostra, sono serviti appunto a mettere a fuoco le problematiche dell’oggi, le sfide urbanistiche che attendono Firenze nel prossimo futuro a partire da un nuovo risanamento del centro storico, senza ripetere gli errori del passato, in fatto di trasparenza di appalti e di commesse, recuperando  quel senso di misura e di equilibrio, tipicamente fiorentini, di cui aveva dato prova Giuseppe Poggi nel metter mano al suo piano urbanistico.

Nell’anno che verrà ci saranno sicuramente altre iniziative sulla storia di Firenze Capitale, che rimase tale fino alla breccia di Porta Pia del 1870, e quindi altre occasioni per riprendere il discorso sul presente di Firenze, sulle condizioni attuali del centro storico, aggredito dal turismo di massa, dal consumismo sfrenato e dalla movida selvaggia, al fine di trovare soluzioni concrete per poter tornare ad una convivenza civile, ad un nuovo decoro urbano, ad una Firenze vivibile che non si volti indietro verso il passato, ma che guardi al futuro. Un turismo di massa, che se pure è una risorsa fondamentale per l’economia cittadina, non deve però far sentire stranieri i Fiorentini a casa loro, negando ai residenti la possibilità di fruire pienamente della bellezza dei monumenti, delle chiese e delle piazze fiorentine senza dover subire logiche meramente mercantili e senza perdere la memoria storica dei luoghi natii. Una possibile inversione di tendenza a questa situazione di degrado urbano e culturale della nostra città potrebbe essere utilizzare uno dei tanti immobili pubblici, da anni svuotati di ogni funzione, per la realizzazione un Museo della Città di Firenze,un luogo, progettato e organizzato secondo i più aggiornati criteri museografici, nel quale i momenti salienti della storia cittadina si possano rivivere attraverso molteplici forme di documentazione. Un Museo della Città sarebbe importante non solo per i fiorentini, che hanno a cuore la memoria storica di Firenze e la conservazione di un patrimonio straordinario; lo sarebbe soprattutto per le nuove generazioni, di cui stimolerebbe la curiosità e l’amore per la storia, di cui hanno scarsa conoscenza, immerse come sono nel mare dei social network, in un eterno presente.

E la speranza di un futuro migliore per Firenze e per l’Italia non può che essere affidata ai giovani, se essi riuscissero a trovare grazie al magistero ed alla responsabilità degli adulti, sia esponenti delle istituzioni che semplici cittadini, un posto ed un ruolo consapevole nella società italiana e nel mondo globalizzato!