I luoghi

La chiesa di San Michele a Monteripaldi, di modeste dimensioni e di antica fondazione, si trova nel Comune di Firenze sulla collina di Arcetri nella zona del Pian dei Giullari.

Più esattamente si trova sopra la storica cava di pietra forte di Monteripaldi, attualmente inattiva.Questa zona collinare ha ancora oggi una vocazione agricola ed è caratterizzata, oltre che dalla presenza di storiche ville, da numerosi oliveti. Il complesso edilizio di San Michele è costituito, oltre che dalla chiesa e dal campanile, anche da una serie di unità immobiliari tra le quali la vecchia Canonica e un piccolo chiostro trecentesco. La chiesa prospetta direttamente sulla strada comunale, via San Michele a Monteripaldi, dalla quale vi si accede attraverso un vestibolo. Il vestibolo esternamente si presenta come un basso volume addossato alla facciata. Sulla destra del portale d’ingresso si trova il campanile neogotico.

Il toponimo pare derivi da una radice longobarda e le prime notizie, del 1138, segnalano uno spedale dedicato all’Arcangelo Michele, accanto al quale venne edificato un monastero femminile. Su una prima chiesa romanica si innestò una più grande, che ebbe nel 1295 il patronato dei Bardi e divenne parrocchia.

Durante l’assedio del 1529-1530 fu occupata da  Baccio Valori, commissario generale di papa Clemente VII; nel 1548 vi fu rettore Giovanni della Casa, autore del Galateo. Subì modifiche nel Settecento e nel 1871 venne costruito il campanile in stile neo-gotico dall’ingegner Adolfo Mariani. L’attuale aspetto interno della chiesa è frutto del restauro del 1962 con il quale sono state eliminate alcune superfetazioni settecentesche e ottocentesche nell’intento di riportare la chiesa alle sue linee trecentesche. I paramenti interni delle pareti laterali dell’aula, costituiti da conci di pietra forte disposti a filaretto, sono attualmente a faccia a vista. Anche la copertura, con struttura lignea a capriate è internamente a vista. La parete presbiterale e la controfacciata, così come il vestibolo d’ingresso, coperto con una volta a botte a sesto ribassato, sono intonacati e imbiancati.                        

 

 

Obelisco di San Domenico (o più propriamente guglia di San Domenico)

Piazza San Domenico Maggiore Napoli

La guglia fu voluta nel 1656 dal popolo napoletano come ex-voto a San Domenico per scongiurare la pestilenza di quello stesso anno.

I padri domenicani così oltre ad offrire il proprio contributo economico alla causa, comunque in misura inferiore rispetto alle somme stanziate dalla popolazione locale, si occuparono anche della gestione del cantiere che si sarebbe aperto in piazza. L’ordine Domenicano affidò il progetto allo scultore ed architetto lombardo Cosimo Fanzago, che già stava lavorando a due opere simili in città, l’Obelisco di San Gennaro e la Statua di San Gaetano,  anche quest’opera ex-voto per la peste dello stesso anno. Da alcuni documenti storici, però, emerge anche la figura di Francesco Antonio Picchiatti. E così possibile che la costruzione, cominciata nel 1658, fu sì affidata a quest’ultimo, ma solo per quanto riguarda la parte tecnica e strutturale, mentre il Fanzago si occupò del rivestimento marmoreo.

La struttura, che si sviluppa per un’altezza di circa ventisei metri, poggia su di un grande basamento quadrangolare in piperno e, divisa in tre ordini, si restringe verso l’alto. Nel primo ordine troviamo, alternate, due iscrizioni e due busti raffiguranti la sirena Partenope che poggiano su grosse volute, realizzate dal Fanzago e alle quali lo stesso scultore si ispiro per la realizzazione di quelle sulla Guglia di San Gennaro. All’ordine successivo furono scolpiti gli stemmi che ricordano i patrocinatori della costruzione. Nel lato di fronte alla chiesa troviamo quello dei Padri Predicatori, mentre all’opposto quello della casa Reale di Spagna. Sulle altre due facciate, invece, vennero realizzati lo stemma della città di Napoli e quello del vicerè Pietro Antonio d’Aragona. Nonostante il Fanzago avesse già preparato i puttini, i medaglioni con i Santi Domenicane e anche un modello della statua, i lavori furono interrotti intorno al 1666, probabilmente a causa dell’insoddisfazione di committenti.

I lavori ripresero per un breve periodo, all’incirca tra il 1679 e il 1680, con Lorenzo Vaccaro, anche se non è chiaro quali interventi furono posti in essere, sebbene gli vengono attribuite le sirene del basamento e alcuni bassorilievi di santi che dovevano completare il monumento lasciato incompiuto. Più decisivo, invece, l’intervento del figlio Domenico Antonio Vaccaro, i cui lavori cominciarono nel 1736. Furono , riviste e sistemate le sirene, aggiunti i puttini, già progettati dal Fanzago e quindi solamente ritoccati e, infine, nello stesso ordine aggiunti i medaglioni con i rilievi raffiguranti i Santi Agnese, Pio V, la beata Margherita e Vincenzo Ferrerio, tra i quali solo l’ultimo venne realizzato totalmente a partire da un disegno del Vaccaro. Nella parte superiore, invece, furono inserite le effigi di San Giacinto, San Pietro Martire San Ludovico e San Raimondo. Infine, ancora più in alto, altri medaglioni con Santa Rosa da Lima, San Tommaso d’Aquino, Sant’Antonio e Santa Caterina.

Lo stesso Vaccaro, inoltre, realizzò sicuramente il bozzetto della statua in marmo di San Domenico, anche è incerta la paternità della statua vera e propria dato che i documenti relativi ai lavori arrivano fino al 1747 e non fanno riferimento alla posa della raffigurazione del santo, mentre il Vaccaro morì nel 1745.

 

 Via Benedetto Fortini , quartiere di Gavinana, Firenze

Citata nel 1181 col titolo di Santa Maria di Fabroro, fu poi detta Santa Maria alla Badiuzza quando venne affidata ai monaci Benedettini. La denominazione “al Paradiso” deriva da quella data dal  convento di Santa Brigida al Paradiso, a sua volta nominato dalla villa degli Alberti, trasformata nel 1390 in cenobio per i seguaci di Santa Brigida di Svezia, ai quali fu affidata anche la cura della parrocchia. Dal 1593 il monastero fu solo femminile e sopravvisse fino al 1776. L’attuale chiesa parrocchiale è preceduta da un portico del  1706 ornato da una Madonna col Bambino, affresco staccato e danneggiato, attribuito a Pier Dandini . Restaurata nel 1976, all’interno si trova un Crocifisso ligneo attribuito a Bernardo della Cecca(fine Quattrocento).

 Si tratta di edificio romanico a navata unica rigorosamente orientata ad est, con un’abside semicircolare che la conclude, da dove la luce solare dell’equinozio penetra attraverso una semplice monofora.

L’austera semplicità dell’edificio conduce immediatamente chi entra a volgersi verso l’abside, il cui ampio catino è concluso da una volta semisferica, con un’immagine analoga a quella di un grembo materno. La solitaria monofora, nella quale i vetri sono sostituiti da dieci lastre quadrate di alabastro traslucido, irradia la navata di una luce soffusa che non abbaglia e muove l’anima a riconoscere l’unica fonte della vita. In essa simbolicamente l’Uno ed il Dieci riassumono i numeri del cosmo. Nel colmo della volta un foro circolare è allineato con la monofora e con l’asse della navata. Accanto, in epoca successiva, è stato ricavato un secondo foro irregolare per far passare le corde delle campane. Si, perché la torre campanaria è stata costruita proprio sulla volta dell’abside. Si racconta che al di sotto dell’abside si trovi un cunicolo. Tutta l’area è ricca di acque sotterranee che scorrono nel sottosuolo facendone risuonare la terra di una vibrazione inudibile ed in parte emergono in un’antica fonte. La costruzione del campanile sulla volta dell’abside rappresenta una tipologia singolare, strutturalmente ardita della quale non conosco altri esempi. Il simbolo che racchiude è possente. La conca dell’abside è il ricettacolo dal quale si innalza il pilastro cosmico che unisce la terra al cielo, che collega il mondo ctonio a quello delle stelle. È l’immagine del ventre di Maria – e di ogni anima – che racchiude il Cristo, disceso all’inferi ed asceso al cielo.

Ma forse siamo in presenza di qualcosa di ancor più potente del semplice simbolo ed è questo che giustificava il coraggio di una soluzione così improbabile. E’ quel primo e perfetto foro centrale nella volta, circolare ed allineato con l’asse della chiesa, che ce lo dice: attraverso di esso le energie cosmiche e quelle telluriche si incontrano come due opposte correnti incanalate da un’architettura sapiente; lì vibrano all’unisono di una frequenza sacra, che trasmuta la materia in spirito e lo spirito in materia, che ferma il tempo e lascia irrompere l’eterno, placando la tempesta dell’esistenza in una quiete celeste.

Architetto Renzo Manetti ( Architettura, Esoterismo, Simbolismo, Spiritualità)

 

 

 

 

 

 

 

 

Via Romana Firenze

L’oratorio, è sede di un significativo museo parrocchiale d’arte sacra, inaugurato nel dicembre 2002, costituito in gran parte da opere già anticamente presenti nell’edificio, recentemente restaurate e ricollocate, tali da consentire un percorso dal XV al XIX secolo.

Verso il  1290 qui sorse l’Ospedale di Santo Spirito, citato dai documenti di allora come Spedaluzzo, per accogliere i pellegrini di passaggio da e verso Roma, come molte altre strutture analoghe lungo le attuali via Senese e via Romana. Questa struttura era stata creata grazie a una donazione testamentaria di Folco Portinari, padre della famosa Beatrice  cantata da Dante e benefattore anche dell’Arcispedale di Santa Maria Nuova. L’ospedale  è stato poi sostenuto dalla famiglia Bini, proprietaria di case nella zona, e dopo sorse come sede fiorentina dell’ Ospedale di Santo Spirito in Saxia di  Roma. Il suo oratorio era di proprietà della parrocchia di San Felice in Piazza. Resta del XIII secolo uno stemma nella parte destra della facciata, che indicava la disponibilità ad aiutare i pellegrini.

 L’uso di ricovero ospedaliero si è mantenuto fino tutto il Settecento. Tra il 1490 (realizzazione della facciata e ristrutturazione dell’interno) e il 1525 (creazione del coro), fu dedicato a San Sebastiano, protettore dei malati di peste.

All’interno, di particolare rilievo è la cappella maggiore, costituita da una tribuna con cupola centrale, le cui forme rinascimentali sono coerenti con l’ancona dei Bini, eseguita da Baccio d’Agnolo probabilmente su commissione di Bernardo di Piero Bini, qui sepolto, come testimonia la data 1525 sulla lastra tombale al centro della cappella. L’ancona è stata realizzata per accogliere la Madonna dell’Umiltà, trafugata negli anni Venti del Novecento e recuperata sul mercato antiquario. Lungo la parete sinistra dell’unica navata si trova il tabernacolo di San Sebastiano, singolare esempio di edicola appositamente progettata negli anni Trenta del Seicento dal pittore Giovanni Bilivert, riadattando dipinti del sec. XV, per inquadrare la terracotta rinascimentale raffigurante il santo .L’opera del Bilivert è documentata anche dalla tela con l’Angelo custode, firmata e datata. Del patrimonio originario è parte la terracotta dipinta raffigurante la Madonna col Bambino, secondo l’iconografia della Mater amabilis, replica di un prototipo ritenuto opera di Lorenzo Ghiberti. Nel museo è esposto anche un Crocifisso in legno policromo, di ambito donatelliano .La presenza nello spazio museale di arredi sacri provenienti sia dalla chiesa di San Felice in Piazza che da quella di San Pietro in Gattolino, tra i quali si segnala una Pace in argento sbalzato del sec. XVI, qualifica l’oratorio come raccolta museale d’arte sacra territoriale.

 

Il Tabernacolo di Via San Giovanni, in angolo con Borgo San Frediano

Il Tabernacolo accoglie l’affresco staccato “Madonna in trono con il Bambino e Angeli”, del Maestro di Signa della prima metà del XV secolo. L’edicola lapidea è in marmo bianco e pietra serena e risale al 1852.

I tabernacoli fiorentini, persi agli angoli delle strade e o lungo le vie, sono più di mille, cento quelli comunali e costituiscono un vero e proprio museo diffuso nella città, a cielo aperto. Sono quasi sempre affreschi. I tabernacoli hanno radici antiche, fin dall’epoca romana si collocavano lungo le strade tempietti con immagini sacre protettrici della casa o dei viandanti. La cosa è proseguita poi con l’affermarsi del Cristianesimo. A Firenze questa forma di architettura religiosa ha avuto una ripresa nel 1200 quando i cattolici, sotto la guida di Pietro da Verona, combattevano l’eresia non solo con la predicazione, ma anche ponendo immagini sacre agli angoli delle strade. Le immagini raffiguravano quasi sempre la Madonna e all’inizio erano mobili. Davanti ai tabernacoli si celebravano anche messe e alla fine venivano accesi i lumini. A partire dal Quattrocento le arti cittadine, le confraternite delle chiese, i conventi e i mercanti facevano realizzare (anche ad artisti famosi) delle immagini sacre per tabernacoli che dovevano testimoniare la loro devozione

Durante la peste del 1348 alcuni tabernacoli furono provvisti di un vero e proprio altare: per diminuire i rischi di contagio si preferiva celebrare la messa all’aperto anziché dentro le chiese.

 

L’Accademia di Modigliana si prepara a celebrare i 700 anni dalla morte del sommo poeta con un’iniziativa alle cascate dell’Acquacheta nel giugno 2021

Giancarlo Aulizio Il Resto del Carlino  Provincia di Forli 14 marzo 2020

Nel 2021 ricorrono i 700 anni dalla morte del sommo poeta. Dante Alighieri, infatti, nacque a Firenze nel 1265 e morì e fu sepolto a Ravenna nella Basilica di San Francesco nel 1321. Tra le tante iniziative già in programma per l’occasione spicca anche la “Giornata dantesca all’Acquacheta”, promossa dall’antica Accademia degli Incamminati di Modigliana, a cui si sono già aggregati per l’organizzazione il Comune di Portico e San Benedetto e quello di San Godenzo, con l’adesione dei Comitati per il Risorgimento.

L’evento si svolgerà presumibilmente un sabato della prima metà di giugno 2021.

I partecipanti si ritroveranno nella Piana dei Romiti, dove alcuni versi saranno letti e commentati per i convenuti. Per arrivarci da San Benedetto in Alpe sarà necessaria una camminata tra i boschi di circa due ore. Massimo Ragazzini, originario di San Benedetto, già dirigente di azienda, autore di articoli di storia e membro dell’Accademia degli Incamminati, racconta il senso di questa iniziativa. Al suo contributo si deve, tra l’altro, la recente valorizzazione e riapertura al pubblico della locale Abbazia. «San Benedetto, conosciuto principalmente per i versi della Divina Commedia sulla cascata dell’Acquacheta, paragonata alla cascata di un fiume infernale, non può mancare all’appuntamento del 2021 – spiega Ragazzini –. L’Acquacheta è proprio al confine tra la Toscana e la Romagna, le due terre dove è trascorsa la maggior parte della vita del poeta, e può quindi essere considerata luogo emblematico del percorso di Dante. Ed è per questa ragione che a San Benedetto sono frequenti i convegni e le manifestazioni sul poeta». La presenza di Dante Alighieri «è avvalorata – continua – dalla puntuale descrizione del luogo e dalla sua ubicazione sulla strada che da San Godenzo conduceva in Romagna. Probabilmente il transito avvenne dopo la condanna all’esilio, comminatagli nel marzo 1302. L’osservazione del paesaggio rappresentato da Dante fa pensare che il poeta abbia visto la cascata quando il torrente era gonfio, e quindi nell’autunno-inverno. Il che verrebbe del tutto a coincidere con l’arrivo di Dante a Forlì presso la corte di Scarpetta degli Ordelaffi, tra la fine del 1302 e l’inizio del 1303». Già in passato il Comune di Portico e San Benedetto ha organizzato eventi su Dante. «La manifestazione più recente fu nel dicembre 2016 e un folto pubblico partecipò sia allo spettacolo dantesco con l’attore Ivano Marescotti che alla presentazione del programma di valorizzazione dell’Abbazia benedettina  curato da Annalisa Balducci. L’amministrazione comunale nel novembre 2015 organizzò un convegno con l’intervento di noti studiosi e critici letterari, mentre nell’ottobre del 2005, si svolse una “Giornata di studi” sull’alta valle del Montone indetta dalla Deputazione di storia patria per le province di Romagna». Conclude Ragazzini: «Tra gli eventi celebrativi del secolo scorso, il più significativo per il numero di partecipanti fu il “raduno dantesco” all’Acquacheta del settembre 1934, organizzato dal commissario prefettizio di Portico e San Benedetto Gilberto Bernabei, successivamente sindaco di Modigliana dal 1956 al 1990 e presidente dell’Accademia degli Incamminati. Dalla stampa dell’epoca si ricava che il raduno fu un’occasione per il regime di utilizzare la figura di Dante a fini propagandistici, tanto che oratore ufficiale fu un prefetto. Ma alla giornata all’Acquacheta del 2021 – assicura lo studioso – i relatori saranno dantisti di fama».

 

                  

 

 

 

 Piazza Garibaldi  Peretola Firenze

Risalente al XII secolo, in parte conserva la struttura romanica originaria.

Dal 1449 al 1787 fu amministrata dall’ Ospedale di Santa Maria Nuova da cui provengono numerose opere d’arte. In alto, sulla facciata, si vede lo stemma dell’ospedale di Santa Maria Nuova, gruccia con bastone verde e appoggio rosso, in campod’oro d’oro. La Madonna col Bambino nella lunetta sul portale, è un affresco d’ignoto del 1330. Nel 1888 fu restaurata in forme neo-quattrocentesche. La facciata della chiesa, che dà su piazza Garibaldi, è molto semplice: è preceduta da un portico a cinque arcate sorretto da sei  colonne tuscaniche in marmo e coperto con volta a crociera. Sopra il portale laterale di destra, vi è un affresco alquanto deteriorato raffigurante lo stemma dei Medici.

L’interno della chiesa è a navata unica coperta con soffitto a capriate lignee. Nella parete fondale si apre l’abside quadrangolare coperta da volta a crociera con un crocifissoantico. Sulla parete di sinistra della navata, in prossimità del presbiterio, vi è il ciborio in marmo, bronzo e terracotta invetriata di Luca della Robbia (1443) un tempo in Santa Maria Nuova, che è il primo esempio della tecnica della maiolica invetriata che presto i Della Robbia renderanno così famosa; a  Francesco di Simone Ferrucci si deve il fonte battesimale ( 1446) ed un ciborio del ‘400. Gli affreschi della cappella dedicata a san Leonardo, fondata dal vescovo Leonardo Buonafede , furono eseguiti da Domenico di Michelino (1449 c.a), mentre l’affresco con Sant’Antonio tra i santi Jacopo ed Egidio di  Giusto d’Andrea (1466) fu staccato dalla facciata di Santa Maria Nuova ed è qui conservato.

Foto, fine sec XIX. La fotografia mostra il monumento a Giuseppe Garibaldi in Piazza Garibaldi a Peretola; monumento realizzato dallo scultore Antonio Garella nel1895. Il basamento  è in porfido con epigrafe ed elementi decorativi; la  statua di Giuseppe Garibaldi  è in bronzo, con la camicia rossa e il foulard annodato attorno al collo; berretto nella mano destra e sciabola infoderata nella sinistra; sullo sfondo la facciata della chiesa romanica di Santa Maria

Villa Bonciani, via San Leonardo 64 Firenze

Era qui anticamente una casa colonica appartenuta ai Barbadori, quindi agli Ugolini e infine compresa nella tenuta granducale di Poggio Imperiale, sviluppata in ragione dell’accesso dell’antico tracciato di via di San Leonardo. Nel momento in cui l’arteria fu tagliata, attorno al 1867, dal Viale dei Colli, realizzato dall’architetto Giuseppe Poggi, si eresse al posto del vecchio fabbricato l’attuale villino, come evidenzia il prospetto che guarda allo stradone, di disegno comunque oltremodo semplice e che sembra guardare più a modelli della prima metà del secolo che non a quelli in voga negli ultimi decenni dell’Ottocento. Organizzata su sette assi, la facciata presenta la porzione centrale di tre assi elevarsi per un ulteriore piano, con una copertura a terrazza, riprendendo una tipologia che rimanda alla tradizione propria delle case coloniche toscane. Lunghe terrazze, sorrette da colonne in ghisa, che si protendono nel giardino, sono state probabilmente realizzate verso la fine dell’Ottocento quando l’edificio venne trasformato in un elegante ristorante, posto dirimpetto alla bassa costruzione del Caffè Fontana. Dal lato di via di San Leonardo l’immobile presenta un muro di cinta dal quale emergono volumi oltremodo articolati, a recare memoria delle varie trasformazioni e degli ampliamenti occorsi nel tempo. 

Qui soggiornò nel 1878 il musicista Pyotr Ilych Tchaikovsky, come ricorda la lapide posta sempre sul prospetto di via di San Leonardo.

REPERTORIO DELLE ARCHITETTURE  CIVILI DI FIRENZE

Scheda a cura di Claudio Paolini

 

I Bottini dell’olio a Livorno costituiscono una delle più caratteristiche architetture del quartiere della Venezia Nuova. In origine erano destinati al deposito dell’olio; in anni recenti hanno ospitato esposizioni periodiche e una sezione della Biblioteca Labronica. Il piano terra fa parte del percorso espositivo del Museo della Città.

I Bottini dell’olio furono eretti nel 1705 in un’area ancora non urbanizzata della Venezia Nuova, tra il Forte di San Pietro ed il Canale dei Navicelli. Pochi decenni dopo, nel 1731,  l’edificio fu ingrandito sotto la direzione di Giovanni del Fantasia e su disegno di Antonio Foggini. Successivamente, con la costruzione di alcuni magazzini privati, i Bottini persero la loro importanza e furono utilizzati come deposito di determinati generi alimentari. Inoltre, sul finire del XIX secolo, con l’interramento del vicino Canale dei Navicelli (attuale viale Caprera), la struttura fu privata di un collegamento diretto con il porto. Durante la seconda guerra mondiale l’immobile fu danneggiato ed in seguito adibito al ricovero dei senzatetto; parallelamente, nel dopoguerra fu completamente isolato ad ovest per l’abbattimento delle adiacenti Case Pie, ad esclusione della piccola chiesa dell’Assunzione. L’edificio è stato restaurato una prima volta negli anni ottanta del Novecento ed in seguito divenne sede di una sezione della Biblioteca Labronica. A partire dal 2013 sono stati avviati ulteriori lavori di restauro per farne sede del museo civico e ampliare i locali della biblioteca.

Il palazzo dei Bottini dell’olio è un immobile dalla volumetria articolata, il cui fronte principale si eleva su due piani fuori terra. Una lapide, in cui si ricordano le fasi della costruzione, è posta sul portone d’accesso al magazzino vero e proprio. Il magazzino è costituito da un salone voltato, con pilastri tuscanici disposti su tre navate, dove un tempo erano ricavate quasi 300 vasche (i bottini) per il deposito dell’olio, per una capacità complessiva di circa 8.000 ettolitri; i mercanti sprovvisti di magazzini propri potevano depositare l’olio dietro il pagamento di una tassa mensile. La struttura, completamente rinnovata a partire dal 2013, è divenuta sede della “Biblioteca Comunale del Polo Culturale Bottini dell’Olio”, posta al primo piano; inaugurata il 16 dicembre 2017, ospita una sezione di volumi pubblicati a partire dall’anno 2000.  Di poco successiva è l’inaugurazione del “Museo della città”, posto al piano terra dell’edificio.

Scuderie Medicee, via Lorenzo il Magnifico 9, Poggio a Caiano (Po)

Alle Scuderie della Villa Medicea di Poggio a Caiano è attivo dal 2009 il Museo Ardengo Soffici e del ’900 italiano, centro di esposizione e di studi dedicato a un artista del XX secolo che compiutamente ha rappresentato la creatività del nostro Paese coniugando un’esperienza internazionale e una profonda partecipazione all’insieme culturale italiano.

Pittore, poeta, narratore, critico letterario e saggista, Ardendo Soffici (1879-1964) ha esplorato le fasi più diverse dell’evoluzione stilistica e civile di un’Europa che dai primi del Novecento agli anni ’40 è stata percorsa dalle più drammatiche vicende e da imponenti cambiamenti sociali. Partito dalla nativa Toscana per Parigi nel 1900, tornò in Italia nel 1907 con un vasto bagaglio di rapporti artistici, da Picasso e Braque ad Apollinaire, riversando le nuove concezioni del linguaggio su quei fogli cui collaborò da allora in poi come La Voce e in seguito Lacerba (1913-1915), punti di riferimento delle più giovani energie nazionali.
Il Museo di Poggio a Caiano ha sondato, anche con esposizioni specifiche (La Toscana in Europa, L’Europa in Toscana, 50 paesaggi dalla scomparsa dell’artista), con presentazione di libri e conferenze, il tratto dell’avanguardia storica, fino allo scoppio del primo conflitto mondiale, evento al quale Soffici prese parte con entusiasmo e dal quale trasse due dei libri fondamentali nella letteratura di guerra: Kobilek. Giornale di battaglia, 1918, La ritirata del Friuli, 1919.

Oltre cinquanta opere pittoriche sono esposte in permanenza nelle sale del Museo e coprono l’intero arco del lavoro di Soffici, il suo originale momento cubofuturista, 1911-1916, la sua tangenza critica con il movimento di Valori Plastici, e dal 1919 in poi quel “realismo sintetico” che egli stesso indicò come insegna della sua poetica rinnovata a contatto con la realtà dell’uomo e della natura.
L’attività del Museo è intesa a raccogliere documenti inerenti la grande quantità di scambi che ebbe l’artista, il suo ruolo di protagonista nell’ambito delle riviste, l’intensa azione che esercitò sulle giovani generazioni, cercando di leggere in modo unitario la tradizione e lo spirito di innovazione. E pure a inquadrare la figura di Soffici con il coacervo degli artisti italiani del Novecento che possono fare da confronto ideale con il nostro autore.

Museo Soffici e del Novecento Italiano

Scuderie Medicee, via Lorenzo il Magnifico 9, Poggio a Caiano (Po)

Orario Dal 1° aprile al 30 settembre: dal giovedì alla domenica 10.00 – 13.00 e 14.30 – 19.00 Dal 1° ottobre al 30 aprile: venerdì, sabato e domenica 10.00 – 13.00 e 14.30 – 17.30 Biglietto Adulti 5,00 euro; Gratuito per cittadini dell’Unione Europea di età inferiore a 18 anni.tel. 055 / 8701287-80-81 info@museoardengosoffici.it www.museoardengosoffici.it